在《JOJO的奇妙冒险》背后有哪些艺术灵感?

  • 时间:2022-03-02 10:24  来源:未知   作者:admin   点击:

  ,这与JOJO的艺术性无法分割。作者荒木飞吕彦画笔下的人物无论是动态表达、色彩表现、服装设计等都别具一格,甚至有人将他誉为漫画的“风格主义”画家。

  要当少年漫画的“救世主”,必先苦其心志、劳其筋骨,而老天选中的这个“倒霉孩子”就是在国际上具备超高人气的漫画家荒木飞吕彦。然而在成为漫画家的最初六年,荒木的职业生涯一直处于屡战屡败的状态。

  想要创作出别具一格的漫画作品,就必须寻求突破,要做到区别于他人的个人风格与构思创新。在一次罗马之旅中,贝尼尼的雕塑作品《阿波罗和达芙妮》的独特身体线条以及肌肉的美感深深地吸引了荒木。随后,他便开始翻阅雕塑大师米开朗基罗的作品集,并尝试把那些奇妙的姿势与肢体线条记录在灵感薄里。

  富有戏剧性且体态蜿蜒的《阿波罗与达芙妮》准确地抓住了人物关系的瞬间动作,再加上米开朗基罗在创作《大卫》过程中赋予雕塑精神内核的意志,极大地启发了荒木在描绘人物时带着浓厚的情感去抒发对生命的感悟。

  JOJO中致敬米开朗基罗的场景(左图);米开朗基罗·博那罗蒂《哀悼基督》,1497年(右图)

  在研究了大量殿堂级雕塑作品后,荒木决定向新漫画中注入雕塑美学——用层叠的线条刻画人物的肌肉曲线。后来,这种线条也成为荒木的特色,被粉丝们戏称为“荒木线”。

  其实,荒木独爱意大利是有原因的。他曾透露过自己的灵感来源除了古希腊雕塑之外,还包括意大利古建筑,因此大幅提升了漫画中故事背景的真实感,而历史悠久的意大利自然成为了他的缪斯之国。

  有趣的是,荒木在大学期间主修的是服装设计专业,毕业后才重新向漫画发起冲击。这也是为什么其作品对人物造型的设计总能让人眼前一亮。

  自系列作品的第五部《JOJO的奇妙冒险:黄金之风》开始,荒木对漫画人物角色的服装设计美学的塑造开始达到高潮,画笔下的每个人物都拥有独特的造型与装束,暗含了人物的性格代码。

  漫画中的时尚风格涉猎颇为广泛:从复古风到嬉皮风,具体到洛可可女猎装、改良后风格大胆的西服、锯齿边的小圆顶帽、束衣外套、印花裙和镂空装等,作者对时尚元素的运用简直如数家珍。

  JOJO的人物角色还经常会摆出一些高难度动作,各种奇妙的姿势引来了众多漫迷的竞相模仿,也就是常被漫迷戏称的“JOJO立”。实际上,这也与荒木对时尚领域的密切关注有关。

  在创作过程中,荒木作画时常一边画一边翻阅世界各大杂志封面的人物姿态。这种来自时尚界的独特构图视角造成的视觉冲击力让荒木笔下的人物变得极具魅力与高辨识度,就此与大多数日漫的风格拉开了距离。

  2013年,JOJO系列动漫IP与时尚品牌GUCCI展开合作,以第六部作品的女主角空条徐伦为灵感打造了GUCCI联名服饰商品与门店橱窗设计,并在全球70多家店铺进行宣传,取得了巨大成功。至此,荒木飞吕彦再一次证明了自己过硬的创作功底,以及将顶级时尚品牌与漫画人物融合到一起的跨界能力。

  在《JOJO的奇妙冒险》系列中,每当剧情变得紧张起来,画面中的人物、花草树木甚至就连湛蓝的天空,都会变成与现实不相符的颜色。这样的奇妙变色事件,便是广为人知的“JOJO的奇妙配色”。

  荒木飞吕彦在年幼时便受到父亲收藏的法国印象派画家保罗·高更为首的艺术家书籍以及众多漫画的影响,因此而迷上了漫画创作。这也或多或少影响了荒木在绘画中对色彩的理解与运用。

  比如在保罗·高更的作品中,色彩完全可以摆日常事物的固有色。当创作者尽情地对其进行情绪化的表达,巧妙使用配色原理,相当于对画面的色彩赋予了自己高度浓厚的情感。

  然而,对于常规动漫作品来说,发色、服装、瞳色等是区分角色的重要依据,荒木却可以完全不在乎这些细节。每当剧情陷入特定的氛围时,他就会“甩出”一系列令人心里发紧的色彩描绘:黑色的天空、玫红色的地面、炫彩的人物背景等。

  JOJO里的人物以及场景的配色会随着剧情的推进而变换,这种丰富的对比色搭配更能刺激观众对故事情节的感同身受。进一步来说,荒木对颜色的掌控更像是随着自身喜好而变化着,他如同一个真正热忠于创作的艺术家,从不会对相同的事物拘泥于一种表达。

  从1987年至今,《JOJO的奇妙冒险》这样一系列独树一帜的作品跨越了世纪,也跨越了东西文化屏障。甚至在“萌即正义”的文化市场潮流背景之下,“JOJO”仍在以一种奇特的艺术形式发展和演变着。你看过这部动漫吗?是否喜欢?欢迎留言分享。